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Prof. Janina Szarek – Leiterin , Schauspiel, Regie

Studium der Polonistik und Theaterwissenschaft an der Jagiellonen Universität Krakau, Studentin von Prof. B. Dabrowski - langjähriger Mitarbeiter von K. S. Stanislawski. Schauspielstudium an der Theaterhochschule Krakau und Warschau (1968-72).

Mitgründerin des mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichneten Krakauer „STU Theaters“. Zahlreiche Tourneen, Teilnahme an bekannten europäischen und Weltfestivals (Moskau, New York, Nancy, Avignon, Erlangen, Teheran). Engagement am „Teatr Polski“ (Wrocław, Breslau) und „Teatr Wspołczesny“. Zahlreiche Hauptrollen im Theater und Fernsehen. Zusammenarbeit mit den größten polnischen Regisseuren wie K. Lupa (Hauptpreis der „Theater der Nationen“ im „Théâtre de L‘Odéon“ Paris, 2002, der „Europäische Theaterpreis“ -2009); J. Grzegorzewski, H. Tomaszewski. Preise der polnischen Theaterkritik.

Seit 1981 tätig in Berlin-West. Arbeit als Pädagogin und Regisseurin im eigenen Schauspielstudio. Mitgründerin des „Teatr Kreatur“ von A. Woron. Rollen an der Berliner „Volksbühne“ und im deutschen Film und Fernsehen. Theaterarbeit in London. Gastdozentin an der „Hochschule für Schauspielkunst ‚Ernst Busch‘ “, der „Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf“ und an der „Freien Universität Berlin“ - Theaterwissenschaft.

Gründerin der Internationalen Theater Werkstatt (ITW) Berlin. Intendantin des „Teatr Studio am Salzufer“ und von „Scena Plus“ in Stettin. Promovierte über Tadeusz Różewicz. Zahlreiche Regiearbeiten: u.a. Akademie der Künste, Ballhaus Neukölln, Teatr Studio am Salzufer. Vorgeschlagen für einen Preis für Kultur und Integration.

Prof. Dr. Olav Münzberg – Stellvertretender Leiter, Theorie

Freiberuflicher Schriftsteller – Lyriker, Essayist, Sachbuchautor – Dramaturg. Seit 1991 an der Universität der Künste (UdK) Berlin, früher Hochschule der Künste (HdK), Honorarprofessor für Kunst- und Kulturwissenschaft. Seit 2002 Dozent für Theater-, Literatur-, Kunstgeschichte und Ästhetik an der „Transformschauspielschule“. Seit 1962 in Berlin-West, seit 1989/90 in Gesamtberlin. Promotion - Ästhetik (1972) bei Prof. Klaus Heinrich, Religionswissenschaft - FU Berlin, da tätig bis 1977. Gastprofessor an der HdK Berlin (1979-83) Redakteur 1974 - 92 der Kulturzeitschrift "Ästhetik und Kommunikation"-auch Mitherausgeber; 1996 – 2000 von "WIR" - polnisch-deutsche Literaturzeitschrift ; 1985-90 Vorsitzender der Neuen Gesellschaft für Literatur (NGL). 1989 - 91 Vorsitzender des Verbandes deutscher Schriftsteller (VS) - Berlin -West. März 1991 - April 1993 Vorsitzender des 1.Gesamtberliner VS. 1999 mit Janina Szarek Gründer der „Internationalen Theater Werkstatt (ITW) Berlin“, 2002 der „Transform Schauspielschule“ und 2004 des „Teatr Studio am Salzufer“. Seit 1999 Vorsitzender der ITW.-Publikationen siehe google.de

Antje Siebers – Schauspiel, Regie

Studium: Theaterwissenschaften, Germanistik, Geschichte an der Universität Köln, Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Berlin (1982-86). Arbeit am „Living Theater“ – New York . Als Schauspielerin u.a. am Theater Oberhausen, Münchner Kammerspiele und Theater zum westlichen Stadthirschen in Berlin tätig. Zahlreiche Rollen in Spielfilmen und TV-Produktionen, u.a. von Rosa v. Praunheim, Peter Schamoni, Rolf v. Sydow, Martin Gies.

Mehrere Inszenierungs- und Regiearbeiten u.a. an der Akademie der Künste Berlin, Konzerthaus Berlin, Theater zum westlichen Stadthirschen, der Neuen Bühne Senftenberg und an der Universität der Künste. Seit 2003 regelmäßige Inszenierungen am KJT – Stadttheater Dortmund.

Preisträgerin beim Nordrhein Westfälischen Theatertreffen 2004 für die Inszenierung „Fünfter sein“ nach Ernst Jandl. Gastdozentin u.a. an der Universität Potsdam, Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Graz.

Seit 2002 an der Universität der Künste Berlin (UdK) - Listenplatz C2 - Professur Darstellende Kunst.
Seit 2008 Dozentin an der Transform Schauspielschule.
Aktuell: Regie von „Emigranten“ von Mrożek im Teatr Studio am Salzufer, „Schumanns Kinderszenen“ am Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin und „Die Flut“, Stadttheater Dortmund.

Janusz Cichocki – Schauspiel, Regie

Schauspielstudium an der Film-, Theater- und Fernsehhochschule (1975 -79) in Lodz, Polen. Engagement am Staatstheater „Nowy“ (Neues) in Warschau. Mehrere Hauptrollen. Mitgründer, Schauspieler und Regisseur von Andrej Worons „Teatr Kreatur“ Berlin. Friedrich Luft - Preis 1994 für Ensemble. Gastengagement an der Deutschen Theater-Baracke, Berlin. Stadttheater Fürth, Volksbühne Berlin, Theater Bremen, Carrousel Theater an der Parkaue Berlin, Stadttheater Bielefeld, Berliner Ensemble, Stadttheater Konstanz. Regie- und Regiemitarbeiten u.a. bei „Purgatorium“ von George Tabori – Berliner Ensemble, „Mutter Courage“ von Bertolt Brecht – Staatstheater Darmstadt und „Die drei Schwestern“ von Anton Tschechow –Staatstheater Konstanz. „Das Maß der Dinge“ von N. Labute – Teatr Studio am Salzufer, Berlin, „Girlsnightout“ von G. Dankwart –„Teatr Studio am Salzufer“. U.a. zahlreiche Rollen im polnischen und deutschen Film und Fernsehen. Zahlreiche Tourneen und Teilnahmen an Theaterfestivals in Polen, Deutschland und Europa.

Seit 2005 Dozent an der Transform Schauspielschule Berlin.

Gunda Aurich – Schauspiel, Verslehre

Schauspielstudium an der „Hochschule für Schauspielkunst ‚Ernst Busch‘ “ (1984-88). Ihr wurde das Goethe Stipendium zuerkannt. Engagements u.a. am Schillertheater Berlin, Kölner Schauspielhaus, Gorki Theater Berlin und am Schauspielhaus Zürich. Dort wurde sie für die Rolle der „Leokadie“ in G. Hauptmanns Uraufführung von „Christiane Lawrence“, Regie Peter Palitzsch, zu den drei besten Nachwuchsschauspielern des Jahres 1990 gewählt.

Zahlreiche Rollenarbeiten in der Regie von Peter Palitzsch, Alexander Lang, Günther Kremer, Nikolaus Bieger, Katja Paryla, Alfred Kirchner und Leander Haußmann. Teilnahme an wichtigen Theaterfestivals u.a. Wiener und Berliner Festwochen. Teilnahme an über 100 Hörspielen. Hörspielpreis als Sofie in „Sofies Welt“ nach dem Roman von Joostein Gorden – produziert von SWF und MDR.

Seit 2004 Regiearbeiten und als Stückeschreiberin und Filmautorin tätig. 2005 gewann sie mit dem Drehbuch „Maskenball“ den Sat.1 Wettbewerb „Talent Class“. Zur Zeit erwecken ihre Drehbücher das Interesse bei einigen Hollywoodproduzenten.

Zahlreiche Regiearbeiten am TPT Theater & Philharmonie Thüringen, am Schlosstheater im Neuen Palais Potsdam, am Admiralspalast - Ufa Fabrik, dem Kleist Forum (Frankfurt, Oder) und am Landtheater Altenburg.

Seit 2008 Dozentin an der Transform Schauspielschule.
Seit 2010 Regie am „Neuen Theater“ in Halle.

Stephan Baumecker – Schauspiel, Regie

Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Zahlreiche Theater- und Filmengagements u.a. am Berliner Ensemble, Schiller Theater, Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus Leipzig, Staatstheater Wiesbaden, Volksbühne Berlin, Nationaltheater Weimar. Rollen u.a. bei den Regisseuren: Peter Stein, Claus Peymann, Robert Wilson, Dimiter Gontschev, Leander Haußmann und Armin Petras.

Seit 2006 freischaffender Schauspieler und Regisseur. Über 30 Filmrollen im Fernsehen – ARD, ZDF, Sat.1 – und Kinofilmen in der Regie u.a. von Hannes Treiber, Tilman Jens, Tom Michelberger und Leander Haußmann. Regiearbeiten u.a. in der Fausthalle in Wien, Actinghouse Production im Rahmen des „Malte Arts Festivals“ und am „Teatr Studio am Salzufer“. Hörspielsprecher und -Regisseur.

Auszeichnungen: 2004 Publikumspreis der Berliner Theatergemeinde für „Leonce und Lena“ am Berliner Ensemble – Ensemblepreis. Gewinner des Galao Shots Kurzfilmfestivals in Berlin mit „Sacha“- Bester Kurzfilm – mit der Rolle „Sergiej“. 2009 Gewinner des Babelsberger Medienpreises in der Kategorie Spielfilm mit „Freies Land“ für die Rolle „Peter“.

Seit 2007 Dozent für Schauspiel an der Transform Schauspielschule Berlin.

Thomas Neumann – Schauspiel, Regie

Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst ``Ernst Busch´´ (1963-67). Zahlreiche Rollen im Theater, Film und Fernsehen sowie Regiearbeiten. Engagements u.a. am Hans Otto Theater -Potsdam , Berliner Ensemble, Deutsches Theater Berlin.

Seit 2000 freischaffend: u.a. Neues Theater, Halle (Saale), Hans Otto Theater - Potsdam, Maxim Gorki Theater - Berlin, Teatr Studio am Salzufer Berlin, Städtische Bühnen Erfurt, Theater am Ufer, Hackesches Hof Theater, Hau 3 – Berlin, Staatstheater Mainz, Festspielhaus Hellerau, Dresden, Theaterhaus Jena, Gandersheimer Domfestspiele, Theater an der Parkaue – Berlin, Euro-Studio Landgraf und Teatr Polski, Poznan. Theaterrollen u. a. unter der Regie von Thorsten Martin, Thomas Langhoff, Friedo Solter, Heiner Müller, Carlos Medina, Alexander Stillmark, Geradieu Rijinders und Walter Maierjohann.

U.a. Zusammenarbeit mit norton-commander-productions Harriet und Peter Meining. Filmarbeiten, Hörfunk und Fernsehen bei Egon Günther, Frank Beyer, Andreas Dresen , Thomas Knauf, Matti Geschonnek, Tom Toelle, Jo Baier, Lars Kraume, Hartmut Schoene, Dominik Graf. Außerdem als Hörspielsprecher und -regisseur tätig.

Auszeichnungen: Grimme Preis 2006 und Deutscher Fernsehkrimipreis als „Günther Naumann“ in Dominik Grafs „Eine Stadt wird erpresst“.

Dozent für Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst ``Ernst Busch´´, der Berliner Schule für Schauspiel und der Theaterakademie Vorpommern, Zinnowitz.

Seit 2007 Dozent an der Transform Schauspielschule Berlin.

Alexander Schröder – Schauspiel

Schauspielstudium – Hochschule der Künste Berlin (1988-92); Engagement u.a. Schaubühne am Lehniner Platz (1992-94) Staatsschauspiel Dresden (1994- 2001). Seit 2001 arbeitet er als freier Schauspieler und Regisseur an Bühnen in Salzburg, Leipzig, Hamburg. Gastspiele in New York (posttheater -„heavenly bento“ 2009) und Tokyo („dead cat bounce“ R: Chris Kondek 2010). 2010 Teilnahme an freien Produktionen u.a. im dock 11, im HAU 1, in den Sophiensälen, ACUD und an dem Gastspiel der Staatsoper Berlin in Seoul (Korea). Seit 2001 als Gastdozent an der UdK Berlin regelmäßig tätig. Im Jahr 2007 künstlerischer Gesamtleiter für das Absolventenvorsprechen. Ansonsten unterrichtete er Schauspielstudenten in Dresden, Weimar und Leipzig. Im Jahre 2009 arbeitete er an der Schauspielschule in Kapstadt (department of speech and drama).

Seit 2010 als Dozent an der Hochschule für Musik und Theater Hannover tätig und für klassische Partnerszenen an der „Transform Schauspielschule“ in Berlin.

Peter Rose – Schauspiel – Methode Grotowski

Absolvent der Columbia Universität in New York (1977). Dort begegnete er Ludwik Flaszen und Ryszard Cieslak. Zusammen erarbeiteten sie die paratheatrale Performance des Theaters von J. Grotowski für Amerika. 1978 lernte er Grotowski in Amerika kennen und wurde nach Wrocław, Breslau (Polen), eingeladen, um an einem Projekt des Theaters „Tree of People“ teilzunehmen.

1984 kehrte er nach Amerika zurück. Er arbeitete als freier Schauspieler mit verschiedenen Actors Companies, schrieb und performte eigene Produktionen, kehrte nach Deutschland zurück und führte an der Frankfurter Oper, in München, Hamburg, Hannover, Erlangen und West-Berlin seine Performance auf. Er schrieb und performte „Over the Wall Stories“, „Berlin Zoo“ und „Loyaltown, USA“. Seine Performance „Berlin Zoo“ wurde u.a. im Fernsehen von Santa Monica gezeigt. Beim Videofestival erhielt er den Preis des American Film Institut. Peter Rose lebt seit 1985 in Berlin und leitet das „Studio for Language and Cultural Practice“. 1989 Teilnahme am Grotowski-Projekt im Theatre of Source in Breslau. 2009 organisierte er die „Grotowski Tage“ unter der Schirmherrschaft der UNESCO in Berlin.

Seit 2009 Gastdozent an der Transform Schauspielschule Berlin.

Drago Hari – Camera Acting

Regiestudium an der Filmakademie in Sydney , Australien, und an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DDFB). Freiberuflich tätig als Autor, Filmemacher, Kameramann und Produzent. Produktionen für ZDF, ARD, ARTE. Filme u.a. „Wer ist Helene Schwarz? – USA, „Dandy“, „Pretty Baby“, „Der menschliche Fisch“ „Frihedsmaskinen“ , „Hinterlassen“, „Ich habe nur gewonnen“. Seit 2008 leitet er Camera Acting

Seit 2008 Gastdozent an der Transform Schauspielschule Berlin (u.a. Workshops).

Sabine Beck-Baruth – Sprecherziehung, Ausdrucksschulung, Textgestaltung

Studium der Theaterwissenschaft und Phonetik an der Universität München (1969-74). Schauspielstudium an der Neuen Münchener Schauspielschule (1970-73). Fortbildung (1979-83) Actor’s Studio - Los Angeles USA – Lee Strasberg Theater Institut und Schauspielseminare an dem Institut Europeen de L‘Acteur - Nancy, Paris, Rom, Parma, Berlin. Intensivseminar „Konzepte“ – LTG : Jürgen Flimm (1975). Fortbildung „Atem“ bei S. Landgrebe nach Middendorf (1984-2001). Langjährige Erfahrung als Schauspielerin, Regisseurin, Pädagogin und Sprecherin u.a. im RIAS, WDR, BR. Synchronsprecherin – Berliner Synchron, Arena Synchron, Radio, Film, Interropa, FCF, Tele Synchron. – Theaterengagements an den Bühnen in: Pforzheim, Hamburg, Kiel, Wuppertal, Zürich, Berlin.

Seit Jahren unterrichtet sie an Berliner Schauspielschulen und Arbeit als Coach für Schauspiel / Sprache / Kommunikation und Rhetorik im eigenen Studio. Coaching für Castings und Filmproduktionen. 1988-2001 künstlerische Leitung der Abt. Schauspiel – „Die Etage“.

Zahlreiche Rollen im Theater und Film und eigene Regiearbeiten.

Seit 2002 Dozentin an der Transform Schauspielschule Berlin.

Yvette Richter – Körper-Stimm-Training

Schauspielstudium an der „Hochschule für Schauspielkunst ``Ernst Busch´´ (1985-89). Engagements u.a. am Theater Erfurt, Theater Altenburg , Gera, Hans Otto Theater Potsdam, theater 89 – Berlin, Theater am Kurfürstendamm. Zahlreiche Rollen im Theater, Film und Fernsehen. Theaterregisseure u.a.: Alexander Lang, Rudolf Koloc, Roland Bartschi, Roland Oehme, Christine Habort, Klaus Stephan, Dietrich Taube, Karl-Heinz Welzel. Wichtigste Filmarbeit: „Rosenstraße“ – Margarethe von Trotta. Arbeit mit Tim Tragese, Christiane Wiegand, Sigi Rothemund, Bodo Fürneeisen und Dagmar Wittmers.

Seit 2008 Dozentin für Körper –Stimme an der Schauspielakademie Mecklenburg-Vorpommern.
Seit 2009 an der Transform Schauspielschule Berlin. Pädagogische Weiterbildung an der Hochschule.

Sylvia Anders – Chanson

Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Berlin und an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg u.a. bei Prof. Eduard Marks. Gesangsausbildung bei Prof. Susanne Anders. Theaterengagements: u.a. Deutsches Schauspielhaus, Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Bochum. Regisseure u.a. Gustaf Gründgens. Zahlreiche Hörfunk- und Fernsehproduktionen, zahlreiche Rollen im Theater und Musical sowie Chanson- und Cabaretauftritte. Gast internationaler Festivals u.a. Nordringfestival – Malmö, Holland Festival. Mit Chanson-Programmen gastiert sie am Unterhaus – Mainz, Opera Stabile – Hamburg, Kammerspiele München, Theatertreffen – Berlin, Staatsoper Unter den Linden, Nationaltheater Weimar, Burgtheater –Wien, Hartford – USA. – Langjährige Tätigkeit als Dozentin für Chanson an der Hochschule für Musik – Hanns Eisler, Universität der Künste – Berlin.

Seit 2005 Dozentin an der Transform Schauspielschule Berlin.

André Pitzka – Chor, Musiktheorie

Studium im Hauptfach Gesang am Hamburger Konservatorium. Fortbildung im Ausdruckstanz bei Lola Rogge, Schauspielausbildung bei Jens Richter, Sprecherziehung bei Vera Heidorn. Fortbildungskurse im Pädagogischen Bereich am Mozarteum – Salzburg. Führte verschiedene Musikgruppen, war Mitglied im Vokalensemble unter Ltg von Prof. Vetter. Mitwirkung bei Opern und im Schauspieltheater Saarbrücken. Seit 2000 in Berlin. Mitglied im Ernst Senffchor, gastiert freiberuflich an vielen Theatern im gesamten Bundesgebiet und ist regelmäßig bei den Eutiner Festspielen engagiert. Seit 1992 arbeitet er in Musikschulen, Schauspielschulen, Schulen und gibt freie Kurse und Workshops.

Seit 2008 Dozent an der Transform Schauspielschule Berlin.

Nikolas Krüger – Klavierbegleitung, Korrepetition

Seit dem siebten Lebensjahr Klavierausbildung - Musikschule Kiesdorf. Dann acht Jahre Privatunterricht bei Edda Blufarb. Preisträger des Wettbewerbs 2009: „Jugend Musiziert“. 2005-08 Studium der Sprachgestaltung und des Schauspiels an der „Alamshochschule für Kunst und Gesellschaft“ in Alfter bei Bonn.

Schauspielausbildung 2008-10 an der Transform Schauspielschule der ITW Berlin. Abschluss mit Diplom. ZAV. Zahlreiche Chanson- und Cabaret-Auftritte als Moderator, Klavierbegleiter und Chansonsänger. Lesungen u.a. im Literaturhaus Berlin, Rundfunksendungen RBB. Engagement s im Schlosstheater Celle, Teatr Studio am Salzufer Berlin. Tourneen mit dem Teatr Studio am Salzufer u.a. Teatr Ludowy Krakau.

Seit 2008 zuständig für Korrepetition und musikalische Begleitung an der Transform Schauspielschule Berlin.

Dzidek Starczynowski – Pantomime, Choreographie, Akrobatik, Slapstick

Schüler und Solist des berühmten Pantomime Theater von Henryk Tomaszewski in Wrocław, Breslau. Hauptrollen u.a. in „Gilgamesch“, „Movement“, „November Nacht“, Dr. Faustus“. Tourneen durch ganz Europa, USA, Kanada, Nordafrika. Gast von vielen Welttheaterfestivals. Erfolge u.a. im Pariser „Théâtre de L‘Odéon“ und am Broadway in New York. Mitgründer der Pantomime Bühne der Warschauer Kammeroper (1975-81). Erfolge vor allem in den USA. Auftritte in La Mamma, New York, im Bacon Theater am Broadway, Body Poloitic Chicago. Auftritte in Washington, Philadelphia, Boston und auf dem Theatre Festival in Milwaukee.
Im Herbst 1978 Leitung des Bewegungs-Workshops für Schauspieler an der Washington and Lee University in Lexington, Virginia. Er gehörte zu dem exklusiv ausgewählten Dozenten-Team, zu dem auch Elisabeth Taylor zählte. Bei der Gelegenheit lernte Dzidek Starczynowski sie näher kennen, da sie ihren Schauspiel-Workshop direkt nach seinem umsetzte.

Mitgründer des berühmten Theaters „Teatr Kreatur“ unter der Leitung von Andrej Woron. Mitwirkung als Schauspieler und Choreograph an allen Produktionen. Friedrich Luft - Preis 1994 für Ensemble. Aufführungen für die Volksbühne und das Berliner Ensemble. Tourneen in Europa und Südamerika. Choreograph und Schauspieler an vielen deutschen und polnischen staatlichen Bühnen u.a.: Staatstheater Bielefeld, Staatstheater Darmstadt, Jüdisches Theater Warschau.

Seit 2002 Dozent und Regisseur an der Transform Schauspielschule Berlin. Außerdem Autor und Regisseur vieler Inszenierungen.

Monika Burger – Szenische Bewegung

Studium der Sprechwissenschaft an der Universität Heidelberg / Prof. Lotzmann ; Scuola Dimitri / Schweiz Schule für Clownerie und Bewegungstheater; Studium – Sprechtheater an der Schauspielschule am Volkstheater Wien; Studium – Bewegungstheater Internat. Studio für Bewegungstheater am Odeon Theater Wien; Bühnenreifeprüfung / Österreich 1995; Fortbildung für Regisseure – Schloss Wolfenbüttel.

Engagements u.a. Landestheater Memmingen; Tanzhaus NRW; Schauspielhaus Düsseldorf; Volksbühne Berlin etc..

Zahlreiche Theater- und Filmrollen. Eigene Filme: Antonin und Filerisay; Burning rose (17 min); No dance (10 min); 18° minus (10 min); Bambis Schwestern (30 min).

Dozentin für Stimme und Bewegung: u.a. UDK Ulm; Internationales Studio für Bewegungstheater Odeontheater Wien; Europäisches Schauspielinstitut Paris / Lecture ;

Privatlehrerin für Schauspieler in Düsseldorf und Köln; Theakademie Berlin; Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin – Arbeit mit Opernregisseuren und Sängern, Choreografie.

Seit 2006 Dozentin an der Transform Schauspielschule Berlin.

Heike Bartsch - Tanz

Klassische Tanzausbildung in Australien und an der Berliner Tanzakademie. Weiterbildung in Modern und Jazz in Berlin und New York. Abgeschlossenes Hochschulstudium an der HdK Berlin als Meisterschülerin in Malerei und Spiel und Bühne. Als Mitglied der Ekstrem Company, den Audioballerinen und dem Tara Tanz Theater Bühnenengagements in Berlin u.a. Akademie der Künste, Wintergarten sowie an Spielstätten in Hamburg, Cannes und Moskau. Seit 1987 als Tanzpädagogin in Berlin tätig. 1995-99: Lehrauftrag für Tanz an der Berliner Schule für Bühnenkunst, seit 1997 an der Fritz-Kirchhoff-Schule und Der Kreis . 1999-2000:
Choreographieaufträge für die ACON und das Bach Jahr 2000.

Seit 2002 Dozentin an der Transform Schauspielschule Berlin.

Karlheinz Bauer – Fechten

Erste Kontakte mit der Kunst des Fechtens bei den Akademikern an der Universität Bamberg. 1967 Fortbildung im Sportverein Nürnberg, ab 1971 im Berliner Fechtclub unter Hermann Heinke, später im Landesleistungszentrum Berlin Dahlem unter dem damaligen Landes- und späteren Bundestrainer für modernen Fünfkampf Rudolf Trost. Anfang der 80er Jahre Abschied von der sportlichen Variante der Fechtkunst. Neuer Schwerpunkt: Szenisches Fechten. Hierbei Entwicklung einer eigenen auf Theorie und Praxisstudien beruhenden, überwiegend auf Improvisation basierenden Variante des szenischen Fechtens als Ergänzung und Abrundung eines umfassenden, ganzheitlichen Schauspielstudiums. Seit Mitte der 80er Jahre dann Unterricht an Schauspiel- und Musicalschulen.

Seit 2008 Dozent an der Transform Schauspielschule Berlin.

Holger Kral - Aikido, Stock- und Schwertkampf

Elektrotechnikstudium in Ilmenau und Berlin, 2001 Diplom; seit 2000 Arbeit als InternetProgrammierer; 2004 – 2005 Reportagefotografie bei Ann-Christine Jansson

2005 – 2010 Fotografie-Seminar an der Ostkreuzschule für Fotografie bei Sibylle Bergemann;

seit 1999 Training im Aikido bei Jean-Marie Milleville in Berlin - ist heute 3. Dan Aikikai; gibt Unterricht im Aikido und Kenjutsu (Schwertkampf).

2010 Gastdozent an der Transform Schauspielschule.